Antonio Estévez Aponte.

ANTONIO  ESTÉVEZ  APONTE.

Antonio Estévez nació en la ciudad de Calabozo, oficialmente La Villa de todos los Santos de Calabozo, es una ciudad situada en el Estado Guárico de Venezuela, capital del Municipio  Francisco de Miranda y antigua capital de Estado; el 1° de enero de 1916, muere en Caracas, República de Venezuela el 26 de noviembre de 1988.

Fueron sus padres, Mariano Estévez  y Carmen Aponte.

Compositor y Director de orquesta venezolano. Inició sus estudios musicales en Caracas, 1923, pero las continúa en su ciudad natal en 1925. En 1930 regresa a Caracas donde prosiguió con sus estudios musicales generales y clarinete en la Escuela de Música  y Declamación de Caracas, también llamada  Escuela de la Santa Capilla José Ángel Lamas,  ingresó a la Banda Marcial de Caracas en 1932 y a la Orquesta Sinfónica Venezuela en 1934, tocando como segundo Oboe.  

Trabajó, estudió bajo la tutela de Pedro Elías Gutiérrez y Vicente Emilio Sojo, su maestro de composición.   Se graduó  como intérprete de Oboe en 1942 y como compositor en 1944. En 1945, obtiene una beca para continuar sus estudios en Estados Unidos y Europa.

Regresa a Caracas en 1948, donde desarrolla un estilo de música nacionalista junto a otros compositores como : Ángel Sauce, Evencio Castellanos, Inocente  Carreño y Gonzalo Castellanos.  

Viaja a  Londres en 1961 y luego a París en 1963, donde frecuenta a Jesús Soto. Cambia de estilo y experimenta con la música electrónica, regresa a Venezuela en 1971.

Fundó el Orfeón Universitario de la Universidad Central de Venezuela en 1943. Obteniendo el Premio Nacional de Música   en los años 1949, y 1984  y Premio Anual Sinfónica en 1954.  Con el apoyo del Centro Simón Bolívar funda y dirige hasta 1979  el Instituto de Fonología Musical.

Composiciones.

Su obra  más conocida es la Cantata Criolla  estrenada el 25 de julio de 1954, dio música en clave lírica al famoso poema FLORENTINO Y EL DIABLO, de Alberto Arvelo Torrealba, ganando el Premio Nacional de Música   y es quizás la obra nacionalista venezolana más importante  del siglo XX.Otras obras conocidas  como son: Mediodía en el LLano, Cromovibrafonía y Cromovibrafonía múltiple   que compuso para la exposición  de obras de Jesús Soto en Montreal y el Museo de Arte Moderno de Ciudad Bolívar.

Mediodía en el LLano.

Nace en el año 1942 cuando siendo aún un alumno del sexto año de composición., Vicente Emilio Sojo le encarga al curso una Suite orquestal, Estévez responde el encargo con Suite LLanera.  Es precisamente con esta composición, que en el mismo año  Estévez se estrena como Director de Orquesta.  Originalmente tenía tres partes :  AMANECER, MEDIODÍA Y ATARDECER ya que él pretendía aprovechar la ocasión para tratar de describir de manera impresionista esos tres acontecimientos llaneros.

Es también ésta una de las pocas veces que se interpreta la Suite  Llanera, con excepción de una transmisión radial en EE.UU.  Estévez eliminará los movimientos extremos, dejando sólo la parte central, lo que hoy es El Poema Sinfónico Mediodía en el Llano. 

¿Por qué eligió  Estévez precisamente esta parte de la Suite?. 

El compositor lo explicó así : "aunque me parece más árido, es también muy venezolano.venezolana en un sentido muy amplio, ya que nunca  habíamos escuchado música sinfónica venezolana, no teníamos modelos al respecto", excepto algunas cosas del propio Sojo, (Dory,C.1944:41).

En el Mediodía en el Llano Estévez  logró, con una escritura sinfónica austera y equilibrada, una    feliz combinación con el estilo impresionista, que se conjugan en una contempladora elegía del paisaje fundamental de la tierra venezolana. 

Es importante destacar, que aunque la obra general de Estévez  va a estar marcada por un eclecticismo inagotable, en este momento, la referencia a Mediodía en el Llano es la de una obra de juventud, como se dijo anteriormente, creada cuando apenas cursaba sexto año con Sojo, y que por lo tanto su experiencia como compositor y arreglista  era eminentemente coral : la experiencia orquestal era prácticamente nula, y en el campo instrumental resaltaba en solitario su  Divertimento  para vientos de madera,(Flauta, Oboe, Clarinete y Fagote), que incluso, años más tarde, el mismo compositor lo calificaría de muy mozartiano. Ante es óptica, se aprecia cómo Mediodía en el LLano se agiganta para dar una dimensión de pulcritud composicional y orquestal.

Cuándo llega Estévez a los EE.UU,  a mediados de 1945, el músico tuvo gran decepción ya que Igor Stravinsky no estaría dictando cursos en la Universidad de Columbia y las posibilidades en estudios particulares eran impensables tanto por el factor económico como por el hecho de que Stravinsky vivía en Los Ángeles. De cualquier forma , Estévez se inscribió  en la Universidad de Columbia en la ciudad de New York, y con el claro propósito de actualizarse en todo lo que a información musical contemporánea se refiere, realizó cursos de orquestación, arreglos, composición, piano y dirección orquestal, entre otros. Visitó museos y teatros con frecuencia permitiendo breves descansos entre las  largas sesiones de estudio musical y ensayo de su instrumento el Oboe.

Luego de Columbia, la meta se convierte momentáneamente en Tanglewood, Massachusetts, famoso por sus festivales internacionales  de música y por los cursos de dirección, que grandes artistas de la batuta impartieron allí. Le seguía obsesionando Stravinsky, quien seguía siendo para  Estévez una referencia fonográfica de Caracas.

Una última parada lo lleva a Italia, para finalmente regresar a Venezuela, no sin antes pasar por New  York a buscar su piano. Cuando Estévez pisa suelo venezolano en noviembre de 1948, no es ni remotamente el jóven calaboceño que llegó a Caracas con la  intención de estudiar música. Es un compositor integro, que con arduo trabajo y mucho esfuerzo iba a cambiar el rumbo de la composición en Venezuela.

De sus grandes obras, cinco esperaban estreno :

* El Concierto de Orquesta.

* La Cantata Criolla.

* El poema lírico para coro y orquesta. 

* Las 17 piezas infantiles para piano.

* La obertura Sesquicentenaria.  

PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA . 

* Premio Nacional de Música, 1950, por el concierto para orquesta.

* Premio Nacional de Música Vicente Emilio Sojo,1954, por la Cantata Criolla.

* Premio Nacional de Música, 1956, por el Poema Lírico para coro y orquesta.

* Premio Nacional de Música, 1957, por las 17 piezas infantiles para piano.

* Premio Nacional de Música, 1963, por la obertura Sesquicentenaria.

Tuvo también faceta política, siendo un gran luchador social, fue militante y dirigente del Partido Comunista de Venezuela, preso político, propuesto como candidato a las elecciones parlamentarias de Venezuela en 1968, sin embargo rechazó la propuesta.

Dio música en clave lírica al famoso poema FLORENTINO Y EL DIABLO, de Alberto Arvelo Torrealba.

Autor.

Egy Colina Marín.

Junio 28, 2015.

Wikipedia.Https : //es. wikipedia.org / wiki/ Antonio Estévez.

Recopilación.

Julián Viso Rodriguez.

Villagarcía de Arosa, 28 de noviembre 2018.
E/mail : julivisorodriguez@gmail.com